表演涉及是多方面和复杂的，我们将概括归纳为八个“三”

1、演员“三位一体”；创作中创作者、创作工具材料、创作结果都统一于演员身上。

2、演员创作艺术境界的
“三个统一”，演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。
好演员在创作中既要接通“地线”（生活真实），又要接通“天线”（通过艺术想象发挥出艺术魅力）。 在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件（肢体、肌肉），而且要调动整个心灵，将内心和形体结合起来，溶为一体。

3、“三种素质”，理解力、想象力、表现力三种素质。 必须有分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。
虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术，靠的是演员魔力般的艺术想象。
理解到了、想到了，就必须表现出来，表现力是衡量演员的水平的标志之一。包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。
表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。

4、“三种能力”。
基本功、基本训练。
塑造人物形象的创作方法。
创作中的正确思维和观念。

5、“创作的三步进程”
人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
理解分析和感情体验和艺术体现。

6、“评价的三方面因素”。 剧作中人物形象的基础
导演处理表演的艺术水平、艺术观念
演员自身的创作能力。
7、“三个派别”
匠艺
体验派
表现派
A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这就是匠艺。
B、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感。都必须“投入”和“动情”。
C、表现派注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感，寻找到外部 “理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。 当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼备”。
不要在表演中只是“匠艺”。

8、“银幕表演三圈论”
A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。
B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。
C、当代艺术圈。表演进入当代，人们对社会和自身的认识的深化，电影的发展带来表演美学的变化和发展，观念和创作思维的变化发展。
多种学说溶入了电影创作。 要解决角色和演员的矛盾统一。
A、演员通过生活的体验和捕捉，一步步向角色靠拢。
B、努力寻找自己和角色的相通和联系，在角色中探索自我 ，在自我的基点上创造角色。
C、注意充分发挥演员自身独特的艺术魅力，并将其和谐注入角色。
D、演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力都影响角色效果。
除此之外，演员的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影响。
激情---演员的重要素质。
信念----演员必备的条件。

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