一、影视艺术的基本理解
1、影视艺术是科技和艺术相结合的产物 电影和电视从诞生到发展的全部历史，都和现代科学技术息息相关的。
科技的发展不仅为电影提供了越来越丰富的表现手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学观念的衍变。 艺术形象存在分类标准：时间艺术、空间艺术和时间----空间艺术。
A、时间艺术包括音乐、文学等，-----这类艺术形象要在一定的时间流程中展开和完成，不具备空间的具体性。
B、空间艺术包括绘画、雕刻、建筑等，存在于一定的空间之中，以静止凝固的状态诉于人们的感官。
C、时间---空间艺术包括舞蹈、戏曲和影视，既存在于具体的空间，又在一定的时间流程里展开，构成的因素是多维的。

影视艺术是一种极为复杂、多变的时空复合体。
***艺术形象按感知方式分类：视觉艺术、听觉艺术和想象艺术。影视艺术是视听综合艺术。
***艺术形象按展开方式分类：静态艺术和动态艺术。静态艺术包括绘画、雕刻等，动态艺术包括音乐、舞蹈、戏剧、影视等。
****影视有时间艺术和空间艺术的长处。
****戏剧也是时空艺术，但影视和戏剧最大不同的地方是表现时间和空间方面的高度自由，以真实感取代戏剧在舞台演出中的那种假设性。
****所以说舞台戏剧艺术是舞台化的虚拟艺术，影视是偏重生活真实感的艺术。
****影视艺术的优势不仅在于真实地再现一个现实时空，很多时候，为了发挥叙事的独特魅力或者基于表达心理活动的特殊需要，往往要创造一个新的时空。
****影视作品有时把新时空压缩，有时把时空拉长。
3、影视艺术是视听综合艺术
二影视艺术的基本表现手法
*****简单说：影视艺术是一种以“镜头”为语言，按照蒙太奇方法组成的、声画结合的综合艺术。
***画面和声音是影视艺术最基本的构成元素，蒙太奇是影视艺术的基本思维和基本结构方式。
****影视画面是通过摄影机记录在磁带或感光胶片上，最后在银幕或者屏幕上还原出来的视觉图象。
镜头运用和空间造型。

对影象效果的影响主要有4个元素：景别、焦距、角度、运动。

1、景别。
景别是通常说的取景，具体指处理画面中各个部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。
****镜头处理的空间关系中，主要是人和环境的关系，所以景别通常以人与环境的关系来区别。
A、远景------指远距离拍摄形成展示大环境的画面。主要用来介绍环境、渲染气氛、有时候也借助人和环境在体积上的悬殊比例来暗示人和环境的某种关系。
B、全景------指能够摄入人像全身的镜头。由于观众既可看清人物，有可看清环境，所以全景镜头常用来表现空间关系和人物的动作行为。
C、中景------指人物超过半身（漆盖以上）的近距离镜头。人物在画面上比例增大，环境往往只能突出其中一小部分。
D、近景----指人物的半身（胸部以上）镜头，观众的注意力集中在人物身上，环境基本被忽略，用来突出表现人物特征和变化。
E、特写------指人物的脸部，或者人物、物体某个局部的镜头。用来吸引观众注意细节，或者创造一种强烈的视觉效果。

2、焦距。
****从焦点到镜头中心点的距离就是焦距。焦距的长短和使用的光学透镜有直接关系，决定了镜头的视野、景深、透视关系等，使影视影象产生不同的视觉效果
***不同焦距的镜头分为：标准镜头、短焦镜头和长焦镜头。。

**长焦距----指焦距大于50MM，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。该镜头视野小，景深也小，能放大远处景物的尺寸，压缩纵深感，使纵向运动看起来变得迟缓，造成特殊的视觉效果。

3、角度
角度指摄影机于人、物的水平夹角。拍摄角度不同，所得影象给观众带来的感受不同。
主要有三种：平视镜头----摄影机与被摄对象处于同一水平线上时所拍摄的镜头。
俯视镜头----低于水平角度，从上到下拍的镜头。
仰视镜头-----高于水平角度，从下往上拍的镜头。这种镜头可以夸大物象的体积，以产生高大、威严等效果。

4、运动
镜头相对于被摄对象的位置变化称为运动镜头，拍出来的画面更加灵动和富有表现力。

****运动镜头包括：推、拉、摇、移、跟五种基本形式，其他运动方式则是对这些形式的组合变化。
****推-----指镜头逐渐接近被摄物体的运动。常用来引导观众的注意力，强化视觉的冲击力。
****拉------指镜头逐渐远离被摄物体的运动。随着视野的扩大，被摄体周围的环境得到强化，而画面中心相对淡化，细节变得模糊。 ***摇-----指摄影机固定，而镜头借助三脚架做出的上下、左右或者旋转运动。一摇镜头经常被用来模仿人的眼睛观察环境或者巡视被拍摄物体。
***移----指摄影机拍摄时所做出的左右、上下运动。移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构图的变化，也经常被用来表现强烈的运动效果。
***跟-----指摄影机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本距离的纵向运动。这种镜头可以在运动中跟踪被拍摄物体，使观众能够细致地观察被拍摄物体的运动状态及其环境的变化，并且能够与被拍摄物体一起强烈的穿越空间的感觉。
****以上这几种形式的自由结合，可以发展成很多变化的运动镜头，如升降、跟推、跟拉等

影视艺术的画面造型 所谓造型，指在特定视点上，通过光影、色彩、构图等空间元素来塑造和强化视觉形象，完成叙事和表意的功能。
镜头是影视画面创造的过程，造型是影视画面创造的成果。
影视艺术的造型一般通过摄影造型（取景、光线、色彩等）、美术造型（布景、服装、道具等）、演员造型来共同完成。

三种造型的元素：构图、光与色。

构图
构图一词来自拉丁语，原本有组成、结构的含义，在绘画中指从构思到造型的创作过程。
在影视艺术中构图指影视画面图形的构成方式。
画面图形有三个基本部分构成的：
1、主体，画面图形最主要表现的部分，画面内容的中心，画面结构的中心。
2、陪体，与主体在画面中建立某种情节关系对象。一般起陪衬作用。
由于陪衬的作用，主体的部分会显得更加突出，更加吸引观众的注意。有时候，由于上下镜头的关系，陪衬甚至不出现在画面上，由主体的视线、对话等来暗示陪体在画外空间的存在。
3、环境，构成主体和陪体活动的空间，分为前景和后景。前景指主体前靠近镜头的景物，后景指处于主体后面的景物。前景有强调的意味，对画面必须交代的内容，以某种有代表、有表现力的景物来显示或暗示；后景更多用于烘托气氛、交代活动空间。 影视构图的类型 ****从构图的内部空间布局来看，分为平衡构图和非平衡构图。
A****平衡构图中，画面内的各个部分配置基本均匀、匀称、适中，符合人们的视觉习惯，给人舒适感和轻松感。
B****非平衡构图是画面内各个部分的配置明显失去比例，冲击人的日常视觉经验，这是非常规的构图，给人惊奇感和新鲜感，往往通过吸引人们的注意力来表达强烈的情绪和提供陌生化的思考。
****从构图与外部空间的关系来看，分为封闭性构图和开放式构图。
A、封闭性构图指画面包含完整的视觉形象、具备明确的视觉信息的构图。将观众注意力集中在画面内空间，接受画框内现成的影像信息。
B、开放式构图指画面中的影象缺泛完整性，视觉信息比较暧昧，引导观众注意画外空间。是一种非常规构图，但是由于影视是时间的艺术，起其完整的叙事和表意要靠画面与画面之间的连接，所以表象画面的不完整、不均衡、不统一会在两个或几个画面的结合中被消除。
**构图的基本原则有叙事原则、表意原则、修辞原则、整体性原则等等，构图是听不见的旋律，不仅传达一种认知信息，也传达一种审美情意，随着影视美学的日益成熟，影视构图的表现力也越来越受重视。 光

影和色彩 光影和色彩是影视造型的两个重要元素，包含着情感、包含着意义、包含着美学的创造。
****光的质量（柔光或硬光）、光的方向（前置光、侧光、背光、低光、顶光）和光的亮度（强光或弱光），这是影视布光的三个基本控制因素。
光有高调和低调之分，，高调照明由于光线柔和、画面明亮使人感到愉悦，用于轻松愉快的影视作品情节中。低调光往往传达的是一些伤感、沉重的情绪。
****在影视作品中，色彩是一种重要的艺术表现手段。
***根据心理学：不同的色彩使人产生的感受是不同的。
红色使人感到热烈，蓝色使人感到平静和忧伤，绿色富有生机，黄色较为明快……
****色彩的造型功能关键不在颜色本身的视觉效果,而是突出表现在色彩之间的匹配和调和上。
***色彩配置主要取决于画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，从而造成画面不同的浓于淡、明与暗、暖与冷、丰富与单纯等视觉感受，起到造型作用。
***影视画面是运动着的，所以影视画面中的色彩还可以借助色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。
色彩在影视作品中的造型作用，不仅体现在具体场面的镜头之中，而且体现在总体的基调设计之中。
如《红高粱》以红色为基调，令整部影片自始至终充满了冲动，充满了激情，从而表达了对原始生命的赞叹。
影片《蓝色》用大片大片的夜和蓝色的水来渲染人物的忧伤的情绪和试图摆脱往事的痛苦、获得精神自由的深切渴望。
光影与色彩不仅是影视影象还原物质世界的一种感光因素，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，创造了节奏、氛围、风格，用来展示和刻画人物，表达思想主题。

声音的艺术利用 *****影视艺术中声音一般分为人声、音响和音乐三大类别。

****对话可以传递信息、表达思想，也可以刻画性格吐露感情，还可以烘托环境，推进情节的发展。不少影片的对话片段都成为经典而长时间流传。
画外音形式存在的旁白和内心独白，也是叙事和抒情的重要手法，帮助交代剧情的发展、表达人物的内心活动，营造情绪气氛。
影视作品中的音响指人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。
音响除了还原现实的逼真感之外，还能创造观众对于画外空间的想象、描述时代氛围和特征、刻画人物性格和心理活动以及表达特定的情绪、情感等等。 在影视艺术中，音乐的使用要比人声和音响的使用来得复杂一些。
*****在影视艺术产生之前，音乐就是一种相当成熟的艺术种类了。
音乐本身就是影片内容的组成部分，同时也是推动情节发展的动力 之一；相对完整，基本保持音乐独立的品格。
****如何使音乐和画面结合，就是比音乐本身是否完整更重要的问题了。
******好的配乐自然会渲染情绪、创造节奏、表达主题和塑造整体风格等方面与影视画面浑然一体，大大增加作品的感染力，从而让观众强烈感到，如果没有音乐的存在，已经不能算是一部作品了。

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